Intemperie

jesuscarrasco_560x280Un autor completamente desconocido se ha convertido en uno de los más gratos descubrimientos que he leído últimamente. Intemperie relata la huida de un niño en mitad de la noche, a la vez que un grupo de hombres del lugar organiza una intensa batida para lograr encontrarlo. Este es el arranque de la novela de Jesús Carrasco, un pacense que con gran tino y una agudeza impresionante mantiene en vilo durante toda la historia al lector.

En su huída, un humilde y silencioso cabrero jugará un papel clave en esta historia de supervivencia, de fuerza y de flaqueza, de cansancio extremo, de sol y páramos, de cabras, asnos y otras bestias.

El autor es capaz de detener el tiempo en su narración y contar una historia en la que en todo momento abraza al lector hasta generar una complicidad en la huida con el joven sin importar de qué estás huyendo realmente (es algo que no se aclara hasta el final). El autor no da tregua para que el lector cuestione la escapada y eso hace que la experiencia sea más vívida.

Además de quedar fascinado por la manera de narrar, impresiona la precisión con la que califica, describe, siente y hace sentir el medio rural. En todo momento te atrapa la certeza de que quien corre eres tú, quien se esconde, siente el calor, se asfixia o queda petrificado por el miedo eres tú. La árida plasticidad de su lenguaje traspasa las páginas que lees y, sin duda, transforma la lectura en toda una experiencia en la que lo único que deseas es que esa lucha hacia delante tenga éxito.

Con el paso de las páginas ese deseo crece, pero se frustra y no cesa la lucha. Con esos traspiés vemos cómo la vida se abre paso y se impone la realidad, la crudeza del campo, los instintos en carne viva y la lucha por la supervivencia.

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Música y género

BD35D116-FF1C-C060-0368341933C50BA1Hedwig and the angry inch es un musical glam-rock escrito, dirigido y protagonizado por John Cameron Mitchell. Fue adaptado para la gran pantalla en el año 2001 y a nivel independiente tuvo cierta repercusión. Esta fama hizo que se reestrenara en Broadway en 2004 (ya estaba escrito desde 1998) y gozara de gran éxito.

La historia cuenta a través de las letras la vida de un cantante transgénero, Hedwig, que sufre las consecuencias de una fallida operación de reasignación de género. La historia es profunda en tanto que su protagonista tiene que lidiar con la incompresión, la rabia, la aceptación (propia y ajena) y ver cómo otros obtienen lo él/ella merece.

Durante 2014 Broadway ha asistido al resurgimiento de este musical de la mano de sus creadores pero con el siempre efectivo Neil Patrick Harris como cabeza visible de esta versión. La obra lleva un par de meses en cartel y hasta el mes de agosto mantendrá a su protagonista al frente del reparto. El propio Neil ha conseguido el premio al mejor actor de un musical en la pasada edición de los premios Tony y es precisamente en esa ceremonia donde actuó y dejó claro por qué ese premio tenía dueño.

Aquí os dejo el vídeo que no me canso de ver, que he reproducido incansablemente en bucle y del que debes disfrutar sin pudor… y más hoy, que es día de la música pero también del “orgullo trans(sexual/género)”.

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The Pains Of Being Pure At Heart

Painsmaig14Llevaba mucho tiempo deseando ver a The Pains Of Being Pure At Heart en directo. Hace un par de años me los perdí y en esta ocasión tuve claro que iba a asistir e iría con su último trabajo muy bien aprendido. Obviando gran parte de lo que ya se ha escrito sobre su tercer trabajo, a mí me ha encantado Days of Abandon, ha supuesto una brisa de aire fresco que con un sonido mucho más claro que en su anterior Belong han sabido conectar más conmigo, más con música que se hacía unos años atrás con una inmediatez más que palpable.

Pasé gran parte del concierto con la sonrisa en la cara, disfrutando de todas las canciones, sufriendo por Kip Berman, el cantante, que le tiene más fe a su cazadora vaquera que yo a la que me regaló mi abuela hace veinte años. Sudaba y sudaba y seguía dándolo todo con un guitarreo que te hacía mirar de reojo a The Smiths o Belle and Sebastian. Además, siempre me parece un acierto la combinación de la voz masculina y la femenina en un grupo y si ya le añades un aire juvenil de twee pop, ya acabamos embriagados. Para mí han sido un soplo de aire fresco en una época en la que la música parece que no tiene ni frío ni calor.

El comienzo lo abrieron Trepat como teloneros. Al rato comenzó Kip Berman solo con “Art smock” y la gente se fue acercando. A partir de ahí, con la sala casi repleta, empalmó canción tras canción hasta dar cobertura a su último trabajo y rescatar algunas canciones de Belong, como “Belong“, “The body” o “Heart in your heartbreak“, y sobre todo de su primer trabajo, el homónimo The Pains Of Being Pure At Heart, del que rescataron algunas buenas canciones como  “This love is fucking right”, “Come saturday” o “Young adult friction”. Todo un despliegue de canciones nuevas mezcladas con las antiguas que, pasadas por el tamiz de Days of Abandon, mostraban su eficacia y confirmaban a un grupo renovado que toma oxígeno y recobra un brío que muchos temían perdido.

Como he mencionado, permanecí la sonrisa en la cara durante la escasa hora y media que duró su actuación y el pensamiento de qué bien tocan y cómo me gustaría verlos más veces en directo. Por eso recomiendo que te apuntes el nombre de este grupo y empieces por su último disco, menos guitarrero e inmediato.

Para que lo disfrutes aquí dejo el que ha sido el primer single que salió del disco:

El segundo vídeo me gusta todavía más que el primero. Me recuerda a la serie de dibujos animados de finales de los 80 que se llamaba Jem y Los Hologramas. Juzga tú mismo.

Finalmente, la anécdota que remató la noche vino después del concierto. El caso es que hay algunos discos que me encanta tener en vinilo porque se trata de un formato que aún no ha perdido ese halo de romanticismo y distingue a quien le gusta ser coleccionista de música. Por eso, cuando vi el elepé a la entrada tuve claro que lo compraría. Cuando salí, era el segundo en la supuesta cola pero la gente se agolpó y empezó a gritarle al cantante en un inglés macarrónico lo que tenía que firmar. Además, él mismo se encargaba de cobrar y no tenía cambio, la gente le gritaba más, él abrumado y yo sentía cómo subía mi tensión por la gente que compraba discos a pares y se colaba. No importa, me dije, me armé de paciencia y tenía mis quince euros preparados. Cuando por fin me toca, Kip Berman, el cantante coge el rotulador y me dice:

To whom?

To Paco -respondí yo. Él hizo un gesto extraño que yo interpreté como “ah, mira, llevan de gira un tiempo por españa pero deben estar ya familiarizados con mi nombre y han debido pensar “how typical“. Nada más lejos de la realidad. Kip firma y yo me zafo como puedo de ese atolladero de gente gritona y faltona.

Thanks for your patience -me dice.

No worries. Thanks for your time -contesto yo.

Justo al salir, dejo esa marabunta atrás y me paro para contemplar la firma que  el líder de la banda había estampado en la portada de mi disco. Sé que he dicho claramente “Paco” y pone, con mayor claridad si cabe, “Marco“. Mi cara fue un auténtico poema, especialmente porque cuando se trata de pedir un autógrafo, me da mucha vergüenza porque tengo la ridícula idea de que el “artista” en cuestión me va a hacer un interrogatorio de lo que más me ha gustado o no del show y lo paso francamente mal. Obviamente esto es algo ridículo pero con esta presión uno no lo piensa… y menos yo. Así que, aquí estoy yo, rebautizado como Marco gracias a The Pains Of Being Pure At Heart ;-)

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¡Cómo me alegra saber de ti!

Historias para no dormirHay lugares que se quedan clavados en tu memoria porque representan un momento de tu vida, porque debido a esa extraña conjunción de astros hace posible que conozcas a alguien inesperado o porque tal vez uno adolece de esa extraña morriña que le hace idealizar los sitios donde ha disfrutado y cuesta hasta lo indecible dejarlos atrás.

Hay un lugar al que mi memoria siempre vuelve, esa suerte de Arcadia a la que solemos recurrir como fuente de fuerza y motivación. ¡Hoy no puedo evitar alegrarme tanto de tener noticias tuyas! Una antigua alumna me hace escribir de nuevo. Hay temas sobre los que opinar, pero poco tiempo y no quería que terminara el mes de enero sin remarcar cuál ha sido el descubrimiento más interesante.

Seguimos Rodando es, según sus palabras en Facebook, “una productora audiovisual joven” que ha propiciado el encuentro de varios espíritus creativos muy concienciados y con gran tesón. Lo digo porque de este grupo forma parte una antigua alumna cuya ilusión, esfuerzo y valentía me llenan de esperanza y me hacen mirar a los estudiantes de los que me rodeo con otros ojos.

Será que siempre he admirado a la gente que busca cauces para sus inquietudes, que se expresan de cualquier manera y se dan a conocer, defiendo por encima de todo a la gente apasionada con/por lo que hace y, especialmente, a aquellos que transmiten verdad en cada proyecto que emprenden. Esa vibrante sinceridad es muy evidente en una determinada época de la vida, luego -según dicen- se diluye, pero uno nunca pierde la capacidad de apreciarla y detectarla.

Los trabajos de Seguimos Rodando me han llenado de ilusión porque evidencian que hay gente con ganas de hacer cosas, de expresarse y que van a pelear para hacerse escuchar. ¡Qué estimulante es encontrarse a gente que planta cara a la adversidad!

¡Cómo me gusta la gente que afronta el miedo con sensatez haciendo que no le impida hacer lo que desea! Eso me confirma que la mayor factura se la pasa uno mismo recordando lo que no hizo y le hubiera encantado hacer. Admiro a Noelia Ruiz y Manuel Romero porque hacen de este corto una evidencia de cómo las ganas pueden más que las limitaciones o las trabas que unos y otros se empeñan en recordarnos cada día. Aquellos que mantienen que no vale la pena intentarlo son quienes se dejan vencer y sólo buscan acomodarse a las circunstancias, algo que muchas veces les hace no tolerar el éxito de los demás. Ese éxito, el de Manuel, Noelia y todos los que conforman Seguimos Rodando, no es más que la satisfacción de hacer algo que te gusta y te hace feliz. Eso ya es un gran triunfo.

“Historias para no dormir” es un corto que cruza vidas de diferentes personajes en lugares cotidianos y que usa referencias comunes que todos conocemos. Es por eso que no se puede ignorar ni la temática que aborda ni las intenciones que subyacen en el trabajo. Estos jóvenes creadores se las han arreglado para contar una historia formalmente sencilla pero profunda, con personajes dibujados de manera rápida y eficaz.

Como dato, remarcaré que este corto ha resultado ganador del “Primer Premio de centro educativo de Mairena del Aljarafe” (III Programa de Fomento de la Creatividad Joven) y que lo importante es dejarte ver “Historias para no dormir”, el corto que me hace volver a escribir. ¡Disfrutadlo!

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Cruce de caminos

cartel-cruce-de-caminos-909Cruce de caminos es la nueva película de Derek Cianfrance, director que sorprendió con su anterior film, Blue Valentine y que en esta ocasión pretendía ir un paso más allá con una historia ambiciosa, con más personajes y con una complejidad pretendida pero no lograda. Las expectativas eran muy altas y las posibilidades de que la historia fuera potente venían alimentadas por el tráiler y el plantel de actores que se ha involucrado en esta historia.

La historia cuenta con tres líneas argumentales entre las que transcurren quince años y unos protagonistas recurrentes. La historia comienza con Luke (Ryan Gosling) y Romina (Eva Mendes). El motorista y la camarera tuvieron un lío hace un año y éste conoce casi por accidente que de ese affaire nació un niño (Jason). Luke decide quedarse porque siente la necesidad de estar cerca de su hijo y formar parte de su vida y de la de Romina. Busca un trabajo pero no le da dinero suficiente. Un mecánico (Jack) le propone otra manera de sacar más dinero: atracar bancos. El niño y Romina serán el motor por el que decida arriesgarlo todo.

Como era de esperar, todo va bien hasta que algo sale mal. Aquí tiene lugar ese “cruce de caminos” y el arranque de la segunda historia, momento en el que entra en acción Avery Cross (Bradley Cooper), un policía novato que se gana la gloria del departamento de policía cuando da muerte al ladrón de bancos. A partir de aquí, empieza toda la americanada del “héroe“, los problemas de conciencia, una caza de brujas dentro del departamento de policía, la corrupción del sistema… un batiburrillo que se toca de manera tangencial y nunca se resuelve exactamente. Parecen cosas muy graves para consecuencias inexistentes. De todas las aristas marcadas, ninguna tensiona la historia como para meternos de lleno en ella o, dicho de otro modo, todas lo intentan a la desesperada con resultado nulo. Ante esta confusión, el espectador se abandona y comprende que la historia avanza más por morbo que por el interés que realmente pueda despertar.

Una estructura narrativa nada ocurrente y totalmente desaprovechada que está basada en en un comienzo en el Ryan Gossling es protagonista absoluto, una continuación cuyo peso cae sobre Bradley Cooper y una tercera parte en la que sus respectivos hijos se encargan de ajustar cuentas con el pasado de cada uno en un oportuno segundo cruce de caminos.

Muerto Luke, Avery trata de seguir adelante y para un héroe es relativamente fácil (o eso nos hace ver un hierático Bradley Cooper). Pasan 15 años y la historia pretende remontar en su tercer intento. Minutos más tarde descubres que todo cae por su propio peso y lo que no consiguieron los padres, no lo van a resolver los hijos.

Un relato que se queda más en una prometedora sugerencia que en una realidad disfrutable. El tiempo salta de manera oportuna para la narración (pero no lo suficientemente justificada), los actores interpretan sin tino (Eva Mendes parece perdida entre la inexpresividad de Gosling y un desnortado Cooper) y, sin duda, la historia del poli corrupto (un Ray Liotta operado por la cirujana de Carmen de Mairena) podría haber dado más de sí, pero pasa de puntillas y no nos engañemos, caería en un topicazo más.

Sí, se trata de una película bien vendida pero que en ningún momento deja de ser la misma que puedes ver en cualquier cadena española a las cuatro de la tarde.

Cuidado, el trailer engaña mucho.

 

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Dënver, muy en la onda

DenverEl pasado mes de julio trajo consigo la publicación del nuevo álbum de los chilenos Dënver, sí, aquellos con recorrieron España hasta el hartazgo con Música, Gramática, Gimnasia. Esta vez, el dúo se han tomado su tiempo entre tanto viaje para llegar a componer Fuera de campo, su tercer álbum. Un disco que combina la electrónica con el amor a ciertos detalles sonoros como sirenas, timbres de teléfono, voces de magafonía de fondo y un largo etcétera de recursos que quedan en un segundo o tercer plano gracias a la presencia más que indiscutible de las cuerdas.

Fuera de campo no es un disco hecho a base de guitarra, batería y teclados con acabados de sintetizadores, sino que  Mariana y Milton se han hecho con otros instrumentos que han conferido un mayor ángulo expresivo a su música y a sus letras.

El disco comienza con una canción impecable: “Las fuerzas”. Comienza con estos versos: “No gana la guerra quien más soldados tenga / No triunfa el equipo con más auspicios en sus atletas”.  Esta primera canción adelanta una mayor presencia de la voz de Milton con respecto al disco anterior. Si hay algo que defina a este tema es reposo y serenidad. La muestra la tienes aquí y la letra no tiene desperdicio.

El primer corte nos introduce en el disco con una suavidad que se ve rota por la aparición de “Revista de gimnasia”, su single de estreno, que nos arrastra hacia una escucha repleta de buenas vibraciones, con un sonido muy disco que se recrea en una apabullante presencia de las cuerdas. Es como Earth, Wind and Fire con una letra muy psicodélica y un vídeo sorprendente y realizado con un gusto impecable. Vean:

En una primera escucha parece que nos satura, pero cuando reparas en la distribución de las voces y la homogeneidad de ritmos, se nota que ambos han decidido hilar las canciones en un estrecho mano a mano. Dividir más a partes iguales la tarea de tocar, interpretar, cantar y trabajar duramente hasta empastar en un solo cuerpo ambas voces con la música.

Consciente de que hay gente a la que no le ha gustado el disco y dicen que se han pasado de listos, yo siempre he sido de la opinión que una canción siempre gana con estas voces sinuosas que crepitan y avanzan hasta tocar el estribillo (a veces hasta lo hacen ininteligible), que gana cuando se ven adornadas con violines y se incluyen palmas a tiempo (y también a destiempo).

Por todo esto, uno no se puede perder canciones como “Tu peor rival”, “Concentración de campos” (en la que tienen como invitado al cantautor chileno Cristóbal Briceño) o mi favorita “Torneo local” (que se ve rematada con la incorporación trompetas).

 

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El verano ya llegó

Gracias a la iniciativa Girando por Salas, se presentaron en la sala Custom Papa Topo y The Birkins. Yo iba directamente a pasar un buen rato con los primeros, a los segundos los conocí en ese momento. Al llegar a la entrada me sorprendió que no hubiera cola. Está bien eso de no tener que esperar, pero eché de menos algo más de movimiento. La gente comenzó a llegar al rato y supongo que no seríamos más de cincuenta en la sala. Sin embargo, lo importante era la música y el grupo. 

DSC_3277Papa Topo abrió con una canción instrumental que no conocía. Adriá se encargó luego de aclarar que formará parte del nuevo EP que grabaron en diciembre y saldrá en los próximos meses. La continuación sí que fue conocida porque fueron desgranando poco a poco “Rotación y traslación” y escuchamos temas como “Acomodador”, “Roselles i Esbarzers” o la que da título a su último EP hasta la fecha: “Rotación y traslación“. Estuvo muy bien el comienzo y conocer las canciones de antemano ayudaba. 

Ante la incógnita de cómo se las arreglan sin Paulita, la vocalista original del grupo, diré que han conseguido suplirla y que el proyecto no se desmorone. Está claro que las grabaciones que conocemos las hizo ella, pero Julia Fandos lo hace estupendamente y consigue que las canciones sean eficaces y suenen con agilidad en directo. Su imagen de guiri, su atuendo, esa actitud profundamente pop y su buen hacer hacen que te centres en lo importante: la música.

De este modo, continuaron desgranando el repertorio y me llegaron a emocionar con “Robot” y consiguieron que nos olvidáramos del frío que hacía en la sala con “Lo que me gusta de verano”. Siguieron con una canción a la que le he prestado poca atención: “Capuchas de lluvia” (cara B del single de “La chica vampira”) a la que siguió una espectacular versión de “Sanguijuela“, que a su vez contenía la sorpresa de empastar el “Yo quiero bailar” de Sonia y Selena con su propia canción, haciendo así un éxito más expansivo y dejándonos con ganas de verano para bailar sin parar.

DSC_3276A la decoración no le faltó un detalle. Un oso panda de peluche presidía el escenario junto con un gnomo y una sombrilla de papel azul. Los micrófonos estaban adornados por coronitas hawaianas y todo tuvo mayor sentido al acabar el concierto. El tramo final se remató con sus dos canciones más conocidas hasta el momento: “La chica vampira” y “Oso panda”. Sin embargo, el verdadero cierre consistió en dar sentido a la estética hawaiana con una nueva canción de su próximo EP que se llama “Meteoritos en Hawai”  y con la siguiente, “Sangre en mis zapatos, mi amor”, que ya os anticipo que se convertirá en temazo. 

Es de agradecer que se esmeraran y nos hicieran disfrutar tanto y sonreír. Su directo me sorprendió gratamente y llama la atención que todo fuera en vivo a excepción de algún ruitido final pregrabado. La experiencia fue un verano anticipado. Así da gusto. 

Aquí os “La chica vampira” en directo:

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